36讲之梁老师《开新书前的准备》

Elance

本文转自龙空，作者南山大叔　我是连接

讲课老师----梁老师

　　最近几天的业余时间都在讨论关于大学生立志教育的问题。

　　其实立志教育在中小学时代就应该进行，但现在反倒成了年青一代普遍存在的一个共性问题。它产生的影响覆盖了各行各业，当然也包括网文。

　　正如明代思想家王阳明所说，志不立，如无舵之舟，无衔之马，飘荡奔逸，终亦何所底乎？

　　不树立志向，就像没有舵的船，无法抉择前进的方向；如同没有衔口的马，无法约束自身的行为，飘荡放纵，又能去往何处呢？

　　所谓的立志，简单来说就是树立确立志向，也可以说是明确目标、理想、梦想。

　　说实际一点，就是知道你真正想做的是什么，想要的是什么。

　　有多少人每天写作码字就像硬赶着完成任务一样？

　　辛苦不说，完全是在压榨灵感，写出的也净是些味同嚼蜡的东西。

　　小说本身是一种艺术形式，它的创作过程本应是灵感迸发，挥洒自如的，为什么会变成这样？

　　很大程度上，这就是因为当初开始创作的时候并没有做好完全的准备，头脑一发热就跳进来了。

　　实际上不单单是小说，任何一种形式，在开始创作、乃至开始学习创作之前，都应该从立志起步。

　　麦克劳德的漫画理论中，漫画学习创作六个大步骤里，第一步就是概念、目的。我们上一次说的小说创作六个步骤，第一步思想形式，其中的思想也可以按照概念性与目的性两方面的确立来理解。

　　可能有些人会说了，我这一辈子根本就不想有什么远大的志向。

　　什么文以载道弘扬思想跟我没关系；什么民族复兴伟大事业跟我不沾边；什么中国特色社会主义的共同理想我不感兴趣。我就想赚钱，养家，过好日子。

　　这自然没有什么可说的，古人也知道人各有志的道理，有鸿鹄之志，自然也有燕雀之志。志向是否远大，所决定的是你将来的成就，而非眼下。

　　（蒙白：没有梦想的人，不要写网文了）

　　就像很多大学生，之前中学阶段学习勤奋刻苦，成绩优异。但一进了大学就松散下来了，逃课的、通宵煲网的、成天打游戏的。

　　表面上看来似乎是因为进入了一个相对宽松的环境，没人督促自己就松懈下来了，大家都从自制力上找原因。

　　但实际上，这些学生从小学习的目标是什么？

　　小学，好好学习，将来上个好大学。

　　初中，好好学习，考上重点高中，将来上个好大学。

　　高中，好好学习，考上好大学。

　　那么考进大学了，人生的目标也就完成了，理想实现了；迷茫了，没有方向了；诱惑太多，就这么沉进去了。

　　（郭怒：然后把大学上了，就提起裤子不认人了，真是丧病）

　　这样的学生，大学里一出来就只能在茫茫人海里随波逐流，漂到哪是哪。我不知道有多少人是这么漂进网文圈子里的？

　　很多时候，看着盛大、腾讯那样的宣传，什么梦想杯啊，成为作家的理想啊，这些极具煽动性的噱头，激动的一塌糊涂，原来自的理想是这么的远大啊但仔细想想，你真的为这些“理想”付出过么？

　　或许很多人会说，我为理想真的付出了很多。为了拿全勤，坚持每天三更；就算没有几个读者看，也坚持着不太监；甚至还累出了颈椎病什么的一身毛病。

　　可实际上，那些更多是出于生活、环境、形势所迫，不得不作出的付出。甚至有很多是无意义的、无价值的付出。为什么这么说？

　　前两年我认识一个准备写藏传佛教题材的写手。这是个很不错的题材，现今玄幻仙侠作品里大都有点藏传佛教的东西，但又少有人专门拿出来写。

　　再加上密宗一直以来的神秘感，既不小众，又有新意，很容易出彩。

　　但我跟他聊了一会就发现，实际上他对藏密的了解也就是网文里常见的那些东西，什么观想法、大圆满、大手印之类的。

　　这些的确都是藏密的东西，而且都很有写头，但网文里一般都只是把这个名称拿来用，实际蕴含的东西一点都不去挖掘。

　　如果只是作为辅助性的素材，这样也够了。但你要支撑起一本几百万字的书，那根本做不到。

　　我当时给他的建议是，去图书馆、电子书库，找相关资料、经典，花上半年时间仔细的整理素材。

　　至少要了解萨迦、格鲁、宁玛这些派别的发展历史、宗派观念；从入行论、俱舍论到时轮金刚、大幻化网这些修行的经律论典；中观、因明这些学术思想；以及寂天论师、宗喀巴大师、华智仁波切等这些历史人物。

　　如果有机会，最好去藏区实地取材。不要跟着旅行团看什么骗人的活佛，去雪原上见见真正的苦修喇嘛是怎么修加行、怎么做仪轨的，真正的上师是怎么传法的。

　　他听我说完给我发了一排震惊的表情，然后问了句，就是写本小说，花这么大功夫值得么？

　　值得么，这是个很关键的问题。

　　跟我想的差不多，他写到30多万字就写不下去了。大纲虽然还有很多内容，但素材积累都用完了啊，没剧情可填充了。

　　后面再写，无非就是套模板、拖剧情、灌水、神展开。

　　不难想象，后面的日子，经常性的卡文是必然的，每天扣字都是一种折磨，想烂了脑子成绩也不见得会好出多少。

　　付出的多么？真多，如果不太监，恐怕这样写完一本两三百万字的小说，要比事先几个月的准备付出的还要多。

　　可这种付出有什么意义呢？

　　我记得以前看《龙蛇演义》时，梦入神机有一篇单章说，他写这本之前，读武学论著、走访拳师，做了大量的准备，还写了自己的理解和总结。不难看出，且不说龙蛇这本水准怎样，就是之后的阳神、永生等都能受益其中。

　　既然如此，为什么会有很多人会产生“值得么”这样的想法？

　　除了懒，最大的原因其实正是你的目标、定位出了问题。

　　当你决心要写出一本经典来，至少也是具有开创性的热门作品时，花上半年的时间来取材、整理资料、学习知识，这样的付出不值得么？

　　同样的，如果你只是想随便写一本，能赚点钱；或者干脆什么都没考虑清楚，盲目热忱的一头扎进去就开写，再问值不值得时，答案会完全不一样。

　　这就是立志的作用了。除了给你指明方向，不再随波逐流、浑浑噩噩地过日子；遇到挫折、困境的时候给你前进的动力，不会直接放弃以外，还能让你放下浮躁的心绪，踏踏实实的做事情。

　　所谓说“非淡泊无以明志”，这里的淡泊并不是让你摒弃洋溢的激情、满腔的热血，而是抛却自以为是的幻想、浮躁的行事，一步一个脚印的去做。

　　（郭怒：多点积累，总有好处 但是不是说你要写哪一类的书，你就必须只看哪一类的东西。如果你写书，写到某个要用的东西，才临时去查，去研究，那肯定慢。

　　专业的积累可以做 平时积累就更重要。对，平时积累，印象深刻的进了脑海之中。没有这个东西，作品就没有东西。如果你有足够的积累，你写到一个关节的时候，你脑海中自然会浮现你所需要的东西。这些东西是能打动自己的，然后才能打动读者。如何用贴近读者的形式来把这些内核表达出来，这就是技巧和经验以及对市场的把握的问题了）

　　抱着走捷径的想法，只会越走越艰难，比那种按部就班走下来的人要付出的更多。就算是天才，他们也只是每一步都比一般人走的快、走得早，而不是少走了几步。

　　说到步骤，我上一次有提到，新人大都是从表层文本的模仿开始，也就是从文本工艺起步。

　　但就如刚才所讲，不管是小说、漫画，还是其他什么样的形式，最好还是从思想形式上起步。

　　思想起步，可以分成概念性与目的性。

　　如果你志在表达心中的故事、独特的想法、强烈的情感、政治观点、哲学体系，并且选择了小说这一形式来进行表现，这就是概念性思想起步。

　　这种情况下，写作技巧需要为你的思想概念服务，写作练习的目的是为了更有效地传达你的观点，过多的模仿应该被竭力避免。

　　你这就是思想概念起步了。

　　这种类型的作者尤其需要注意的是，尽量不要为市场环境改变你的想法。如果你认为自己必需要写一部文青向的小说，那就这么写，你可以选择豆瓣之类的网络平台或者杂志实体发表，没必要吊死在一棵树上。

　　这些平台当然也有很多知名作品，完全不缺读者群体，也可以获取足够的收入，运营方法有需要的话以后我们再讲。

　　这类作者在发展后期遇到瓶颈的时候，很容易就会选择其他形式来尝试突破。比如改行做游戏、拍电影之类的。

　　这是因为写作基本技巧上的东西是有限的，当你想表达的东西都已经表现了出来，而技法上也已经十分熟练，难以再做突破时，转换其他的艺术形式似乎最容易想到。

　　但我其实并建议这样做。放弃是自身的优势，不一定是最佳选择。这时候的突破，个人建议还是在思想上进行突破，或者风格的转型。

　　这需要承担很大风险，但如果成功，境界上你就能从题材风格跨入到思想形式，网文中也就有真正的经典著作了。

　　如果你选择写作的出发点有着强烈的目的性，比如志在赚钱、获得美人的青睐等等。这种目的性思想的起步，似乎本身并没有多少思想。

　　我们把它归纳在思想形式中，是因为目的性的思想起步中，小说也是作为一种工具存在的，写作技巧要为你的目的服务。思想白化，情节模式化，并不能成为发展的阻碍。

　　这种类型的作者，在完善了基本技法，形成了独立的风格之后，同样很容易就会失去发展突破的方向。

　　由于不追求思想表达，在思想上进行突破并不具备优势。同样的理由，在技法上突破，也会更加困难。

　　这种类型的作者，由于没有必要坚守什么“文人的风骨”，跨入现在流行的“泛文化娱乐”领域才是最佳的选择，其实也就是日本一直以来的ACG一条龙，不过从实体转到了网络上。

　　（ACG：漫画动画游戏音乐小说一条龙，统一一个IP）

　　这样的话虽然小说形式的境界上就会停滞在题材风格阶段，但并不代表着就比思想形式层面的作者差。实际上现在的所谓“至高神”都在这一层次。很多人觉得他们不思进取，常年一个风格一个套路没变过，但这实际上是没搞清楚大神的思路在哪。

　　比如说，现在的青年一代，小时候看的动画片，是《数码宝贝》、《光能使者》这种儿童向类型。长大了看的动画就成了《叛逆的鲁鲁修》、《罪恶王冠》这种类型。感觉上似乎是动画风格跟着观众一起成长了，但其实只是自己长大后就不在关注儿童向的作品了而已。儿童向的动画，从来都没消失过，比如最近流行的《徽章战士》等。

　　这就是思路上的差异。这么多年的创作，唐家三少从来没跟着读者的成长而改变风格，他只是在垄断新一代的读者。

　　第三种作者，他们一开始起步就就志在于小说创作本身，或许并没有考虑好创作的内容，没有什么迫不及待想要表达出来的东西。

　　这种类型的作者属于探索者，需要去挖掘小说形式本身的可能性。

　　形式思想与目的思想，这是两种。

　　这类作者遇到的困境、瓶颈，就在于开创与突破上。

　　从层次上来讲，这类作者想要跨入思想形式境界，便在于新形式的开发。历史上有无数种新的小说形式被发掘出来，诸如意识流小说，蒙太奇式电影技法创作的小说等等。这些不同的题材都曾有经典作品出现。

　　网络文学的出现，打开了新的思路，创造了新的可能，但尚未有新的形式与经典诞生。

　　比如说，超文本形式的小说是很适合网络文学的模式的，不过现在只在贴吧论坛流行。

　　刚才其实反复的提到了写作基本技法的练习与完善。

　　在过去的很长一段时间里，人民普遍认为写作是没法教授的。就像罗伯特·麦基在他的《故事》里说的那样：“欧洲学术界普遍否认写作是可以教授的，结果，创造性写作的课程始终未能列入欧陆大学的课表。当然，欧洲确实创建了许多世界上最杰出的美术和音乐学院。为什么他们会认为，一种艺术可教而另一种却不可教，这个问题是不可能回答的。”

　　这个观点实际上在上个世纪就已经被打破了，但是纵使在现在，依旧有人认为学习写作技巧是毫无意义的。他们看了无数本书，听了无数堂课，但实际效果并不理想。

　　我想他们或许忘了点什么，就像绘画和音乐，如果你只是看教程、听讲课，那也一样没什么用处。它们都是需要在日复一日、年复一年的辛苦练习中掌握的技能。

　　或许是人们普遍认为，绘画、音乐没有人是生来就懂得，但是人人都会讲话，都会写字，这两者并不能视同一律。

　　但实际上，文本语言和我们的日常语言差距非常的大，而且叙事方法也完全不同。

　　我们在给人讲故事时，都是按照时间顺序在讲，而在写小说时，无论用哪种叙事手法，都是按照逻辑顺序在讲。

　　正是因为这些差异，使得小说创作成了一种看起来十分熟悉，但实际上完全陌生的技能。

　　和一万次绘画练习的原理相对应的，有一个一千万字写作的说法。

　　是指自然状态下的练习，没受误导，也没接受正规、科学的训练。如果不是天才，一万次的绘画练习可以熟练掌握绘画技巧，一千万字的写作可以熟练掌握写作技巧。

　　但如果有良好的练习方法，熟练掌握的时间是可以大大缩短的。一般认为两到三千次的绘画练习，或者两三百万字的写作，也就是一本书的量即可。

　　这种进步速度和我们说的天才实际上差不多了，一般极有天赋的作者都是一书小有名气，第二本成神不过，我并不建议这两百万字的练习在连载中同步进行。写作练习中包括了太多碎片式的专项练习，这会打乱你的创作思路，并且很难做到完备。

　　也就是说，在开始创作之前，最好还是花上半年左右的时间通过反复练习熟练地掌握写作技巧。

　　这其实还是那个“值得么”的问题。

　　没有专业的课程，没有合适的教材，也没有人指导，看起来根本不知道该怎么练习。但是对于真正有心的人来说，多花半年时间大量阅读写作相关书籍、技巧类博客、帖子，通过量化积累达到质变，总结出一套完整的教程来进行练习，完全可行。毕竟技法就这么多，这一点那一点，总结下总能凑全的。

　　我之前的想法是把写作相关的所有技巧全都系统的整理、总结出来，电子版发龙空上。本来应该写完再来讲的，不过刚有这想法还没动笔就被拉来讲课了。

　　今天先讲到这里了，后面内容我先慢慢整理在说吧，最近事情比较多。

Daedalos

总结一句：写作一要有志向，二要有素材，三要有技巧，四要坚持到底。

不过写作之于我只是妥协的兴趣啦~