【MAD】第5回春秋合战应援与作品赏析

fleelancer

百度里对MAD的定义是：指电玩文化、动漫文化、同人文化界别中的多媒体作品。一般作品为一段有关的影片剪辑，配以作者喜欢的音乐，近似同人MV 形式的存在。不同的地方是MAD片的重点在于影片，对有关动画或电玩致敬，而相对同人MV的重点则放在音乐之上。
春秋合战是国内MAD圈的一场类似红白歌会机制的MAD活动。历届活动我都写文应援算作小小支持。不过如今媒体早进入微薄微信和A站B站时代，也不大需要这样的论坛型长文应援了。在这里发帖也仅是希望有兴趣的同学可以点击主页去看看作品。
http://sprau.madplus.org/
我觉得MAD活动对一般观众的最大益处就在于可以借此找到一些有趣的动画漫画来补。一个MAD作者除非很喜欢某个作品不然不会拿它来做素材出MAD的，既然一个原作值得花大力气做成MAD，那显然不是太差的作品，至少有亮点，像这次春秋里漫画有Arachnid 、伪恋；游戏有虚之少女、他与她与她之恋、大图书馆牧羊人等等被作为MAD素材，都是很有特色的原作。通过MAD也许你可以找到有爱的新漫画/游戏，不也是所得嘛。看一二分钟一段的MAD也耽误不了多少时间。不如去看看。春秋合战已历5年，到现在许多作品的素质都是比较高的。看完觉得寂寞的也可以点AB站的链接去弹幕吐槽。

以上就是我想说的，至于下面本贴的正文的赏析部分，真心不推荐大家去看。真没什么有趣的内容。


————下面的内容是为应援MAD而写的作品赏析，基本没有特别意义，大家请无视————

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第一日
两作一个是动画系一个是静止系，从形式上看很难比高下。不过从内容表现上两者都侧重于传达萌意，倒是棋逢对手的一天。

春组：恋爱GJ
作品以《GJ部》为素材，与其说是OP风格，不如说是角色歌风格的印象系MAD更为合适。作者将MAD重点放在GJ部的黄毛会长身上，通篇的黄色基调贯穿下来。看得出作者在MAD内容上下了不少工夫，基本避免了动画系作品容易出现的“剪辑”割裂感，作品很有整体感，带上了更多作者自己的表达。
总体上说本作是一部印象MAD，而非叙事MAD，作者没有动用字幕，除女主角外其它角色没有自己的“亮相时间”。这样可能会使没有看过GJ部这部动画的人不大能够体会到作者传达的爱。如果作品能适当加上一些字幕，或者使用人物语音做一点副音轨，增加一点作品的叙事性，也许可以达到更好的效果。当然也可以从另一个方向努力，就是索性做成纯印象MAD，那么需要更突出女主角的各个方面，需要把非相关人物的分镜再压缩去掉一些，那也不失为一种方法。
不过动画系MAD毕竟受到素材有限的限制，不是作者想让画面里留下谁就是谁的。这就考验作者对素材整部动画的熟悉程度，只有足够熟悉整部动画，才能把握好抓取哪些片段用在自己的MAD里。如果把MAD做成了原作动画的OP+ED剪辑版，那作者就失去了锻炼自己的机会。具体到本作而言，虽然作者也动用了原作的OPED，但本作最大的优点是画面很好地配合了音乐，可以感觉到某几个画面是作者萌发创作这部MAD的灵感点所在，所以那几处的画面音乐配合最为默契。


秋组：僕らの翼
秋组作品为静止系，以《大图书馆的牧羊人》为素材。我对这部作品的了解仅限于看过故事简介，这部OP风MAD对我来说倒正合适。
MAD的素材处理简洁明了，前面部分几乎没有一秒冷场。简练的文字说明与画面表现足以告诉观众这并不是一部种田放羊的模拟经营游戏。在场景穿插中不断出现的手机画面让人印象很深，可见手机在游戏过程中是非常重要的道具，而手机框则正好充当了分割画面的天然工具，让本作画面更有立体感和层次感。只是手机中的文字内容传达的信息量并不多，若能进一步与各角色配合演出，作为MAD的注脚，相信能够起到更好的效果。
作品总体上以介绍游戏背景与介绍人物为主要目的，作为OP风MAD也许可以考虑为女主角们加上更多字幕以求传达更多信息量。比如各角色初次亮相的镜头时间可以附上角色基本资料。当然，对字幕的应用各人的理解不同，也可能作者觉得加上字幕流于俗套破坏了气氛的营造，所以特意没有添加。总体而言，本作算是处理静止系素材的一个范本，既让画面动起来，又能够传达足以让人看懂的画面语言，而不是乱动一气，还能够不被所选曲目牵着走，的确是很有主心骨的一作。
当然本作的硬伤可能是后半段时间较长的照片墙，看来作者是没能把所选音乐完全做完。照片墙上主画面里没有演出创作花絮，而是之前片段的重播，可见作品是没有完成，十分可惜。其实，看到本作的Special thanks 就能知道导致本作照片墙bad end的罪魁祸首们都是谁了。

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第二日

春组：因为有你
春组的这只以《小镇有你》作为素材，5分半钟的长度毫无保留地把原作故事从头到尾透了个精光，准备看原作的观众千万请谨慎。
5分半钟对一个MAD来说已经属于比较长的了，一般的OP风MAD要是长过3分钟观众差不多要开始走神了，不过本作作为一部叙事MAD，5分钟的信息量都很饱满，画面配合文字可以抓住观众的注意力不让人分神，适当的选曲让作品在叙事过程中张弛有度，本作字幕没有使用歌词，而选用更巧妙的方式将歌词、字幕和画面结合起来，作者可谓是用心良苦。不过听不懂原歌词的可能不大能感受到作者的用心。
在技法处理与细节上本作也可圈可点。从MAD中可以看到作者并没有动用太多动画版素材，而是以漫画素材为主，漫画素材最大问题是黑白的。作者通过多样的滤镜渲染与场景特效很好地解决了色彩问题，男女主角各自的主色调贯穿全场，互相交融，而且在着色上没有一点点的违和感，黑白的画面变得丰富，却不失意境，这点真的很棒。


秋组：Innocent Grey（无垢的灰色）
秋组的作品以IG社（Innocent Grey就是商标名之一）作品为素材。IG的几部作品由于有些猎奇元素所以我只知道个大概，并没有深入了解。这次的MAD并没有在猎奇上作太多文章，而是意在营造一种凄美风格，看过之后很有让人回头去找游戏CG…哦不，去推游戏的冲动。
IG社作品有自己鲜明的特色，无论是脚本家笔下的故事还是画师笔下的人物都带着一股复古却不染尘世铅华的美感，别有一种超脱时代的穿透力。MAD将原作素材的这种美感进一步扩大、加强，带给观众的不只是视觉冲击，还有更多意境的共鸣。也许没有推过游戏不知道故事的内容，但从MAD的意境中可以感受到少女的心境。这种感觉犹如陈年的酒香飘散到空气中，让人心中不由萌生一种似曾相识的亲切感，观众到这时就入戏了。
本作的字幕直接选用了歌词，画面表现也对歌曲多有照顾，这让作品更偏向于印象系MAD，叙事上有些弱。霜月遥在IG社的作品中多有献声，歌曲衬托本作意境可谓恰到好处。作者在文字特效上是花了不少工夫的，字幕的出现和消失都很配合歌曲，红白相间能让观众注意到重要信息。小小遗憾是由于本作画面多为高对比度黑白分明，某些分镜中字幕与背景颜色太过接近，粗看之下不大好分辨文字内容，好在本作文字量不大，瑕不掩瑜。

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第三日

春组：あの日と、鍵と錠と約束と
春组作品以漫画《伪恋》作为素材。第一次听说这部原作，最深的印象就是那个黑手党的背景设定（该说果然是少年JUMP），不过我对原作的了解也仅限于此。这次MAD使用了全程日文，以我的日文水平只能每个镜头停下来慢慢读。总体上我还是愿意把本作划归为印象系。
MAD采用漫画素材，彩图不过几张封面可用，可说又是一部考验作者表现手法的MAD。本作MAD作者采用了曲线救国的方式，本身素材不足以完全表现作者的用意，就从其它素材中取材，或者是自己制作场景素材，作者在MAD中插入一些并非原作素材的内容，人物剪影配合字幕与乐曲，做到了与漫画素材很好地过渡结合，形成一个整体，大大提高了通篇的完成度。
虽然黑白无色是漫画MAD面临的最大挑战，但漫画也有漫画的一个天生优势，那就是漫画已经为MAD做好了详细的分镜头，只要MAD作者善于规划，可以做出很有层次感与故事性的流畅镜头来。
本作在许多表现方式上似乎都借鉴了不少漫画MAD的经验，开场的人物轮环，中间几段切割漫画镜头的手法，移动镜头的方式都有点似曾相识。作者很注重自己作品的表现形式，但有时候太过注意形式，没有把作品本身内容完全表现出来，某几段重要字幕变形略大，阅读起来有点小困难。有个镜头把漫画的文本框切掉一半，也是细节遗憾。
本作的主题通过歌曲和“钥匙与锁”的比喻传达得很明确，但对《伪恋》作品本身特点的表现稍逊了一点，看完MAD让人记住了钥匙和锁，记住了那首歌，但没能记住《伪恋》的角色。就说《伪恋》本身，它那个黑手党背景一下就能抓住人，哪怕只是看过简介可能都不会再忘记这个作品了。一定要说本作缺一点什么，也许就是缺一点一下子能抓住人的东西吧。


秋组：存在的目的是消亡
秋组的作品选用了《说谎的男孩与坏掉的女孩》作为素材。第一遍看下来，最大的印象就是作者对大量文字素材的使用。由于原作素材为轻小说（作者表明还有漫画），这样的题材本来能给作者使用的素材就是捉襟见肘的，而作者却借此制作了长达近4分钟完成度很高的作品，真可谓“巧手能为无米之炊”，其对文字的运用功不可没。
原作小说家曾经表示，他创作时有借鉴西尾维新等前辈的风格，而西尾作品动画化最让人印象深刻的就是新房风格了，原作者另一部作品《电波女与青春男》也同样是交由新房完成动画化的。从这个角度说，本作MAD借鉴了不少新房风格对文字的效果处理。
文字作为画面信息的补充和修饰而出现，最大特点就是信息量大。本作MAD通过多样的文字处理不但填满了4分钟的MAD时间，而且让人时不时地有点击暂停看文字的冲动，即使一口气看下去，也会因为大量文字而不自觉地集中越来越多的注意力，最终走入作者为观众准备的那个世界之中去体会感受。
看过新房动画的人可以回忆，大量文字里日文假名是不多的，更多更多的是中国的汉字。为什么要汉字而不是假名？倒不是说人家有多爱中国，而是因为中国的汉字——这种方块字——有大量的象形会意字保留下来，我们的汉字至今依然是表意字而不像日文假名主要是表音的。当文字作为画面的补充和修饰的时候，表意汉字的优势就体现出来了，一个字本来就是一幅经过抽象提炼的画，人看到字一闪而过联想到的不是它的发音而是它的形状代表的内容。虽然有人强调国人MAD既然给中国观众看尽量用简体字，但当汉字作为上述的画面辅助和修饰时，信息量更大、更具美感的繁体字用起来效果更好。汉字这种功用是表音符号很难做到的，英语之类的更难有这种效果，这是汉字的天然优势，汉字天生可以作为一种现成的抽象符号拿到MAD里来用，本作就是一个很好的范例。
本作实际露脸的人物画面并不多，但在大量的文字配合下，反而把原作那个荒诞、扭曲而又令人深思的世界观很好地传达出来。不需要观众完整地看清看个字，边看边想，然后又让新的信息涌进来，这就是本作的表达方式。虽有个别镜头有点失了重心，但在4分钟时间里可以一直贯穿理念，连续不断地给观众输入信息，已是表现不俗了。

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第四日

春组：Another;Heaven
今天春组动画选用了魔法少女小圆为素材（年度MAD大作战怎么能少了小圆出场呢-_-），初看作品时这强烈的动画风格甚至让我以为这是拿剧场版素材做的动画系MAD，但片中好几个镜头都没有印象啊，后来仔细再看，并结合作者的素材标注才反应过来，这是一部静止系作品。在素材如此有限的情况下，作者能够制作出2分钟内容这么饱满的作品，可以说在素材处理的技法上下了许多工夫。记得以前看春秋合战，原创素材大量运用时最大的问题就是会导致风格的不统一，但本作MAD在整体风格上却把握得很好，甚至达到以假乱真的境界，光影效果下的画面表现都会让人错以为这是一部动画系作品。如果没有对作品整体的规划，没有对细节技巧的熟悉把握，恐怕是做不到这样的程度的吧。
内容上，本作的叙述结构是比较直白的，基本仔细看了全部字幕就能明白作者所要表达的内容，作品并没有安排主要人物的亮相镜头，而且直接开始讲述故事。与其将本作看作是OP风MAD，不如说是PV风的MAD更为合适。MAD本身有很强的叙事性，不是单纯营造一种气氛，同时，这种叙事性又建立在观众对背景和人物有所了解的基础上，所以更接近PV的感觉。
最后想说的是把本作放在第四天是主催的阴谋吧，烟花和牵手的镜头怎么那么熟悉之前都似乎见过——不过别人那是直男直女，谁说女生之间不能牵手看烟花的？！


秋组：Why Not to Convey Your Love
今天秋组选用了leaf的白色相簿2作为MAD素材（年度MAD大作战怎么能少了WA2出场呢-_-），作者选用了音乐比较舒缓的乐曲作为MAD配乐，为本作定下了淡淡哀伤的基调。一开始特意让主要角色都不露脸，的确是很好的铺陈做法，窗外落雪窗中倒影的细节表现也很不错。本作对CG素材的处理并没有张扬的特效，这份朴素却正好贴合WA2的意境。
在乐曲歌词的带动下经过第一个小高潮，MAD开始进入游戏第二阶段的内容，之前开场没有露脸的人物在此纷纷亮相，遥相呼应的感觉很不错。CG过场虽有剧透之嫌，但由于字幕的含蓄表达，并不会对欣赏MAD的观众造成太多的剧透，连游戏自己都在开场把结局做出来，MAD这根本没什么影响。
无论如何，完成就是胜利。虽然本作叙事性并不强，并不能让人一眼看明白那么多人物在故事中的关系，但作为一部印象型MAD，作者依然成功地将自己对WA2的感受传达给了观众。WA2的人物画风本来就非常特别，会给人留下很别致的印象，再加上“雪”的主题伴随歌曲在作品里不断出现，能够很好地吸引观众，看过MAD之后肯定会对游戏兴趣大增。一定要说建议的话，如果能在字幕上再多加入一些信息（尤其后半段部分）也许就会更好了，当然是在不剧透的前提下。
最后吐槽的是：前半的字幕为什么总是出现在女主角的胸部位置啊，如果这不是作者故意的话，看着看着真会让人走神的啦！

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第五日

春组：本當の幸せの形
救命啊，大小姐又被NTR了。
春组作品以《旋风管家》为素材，不过并不是取材于素材丰富的动画版，而是立足于漫画版的静止系作品。在内容上本作并不准备把管家和他的后宫队伍整个拉出来晒，而是把重点放在会长身上，总的来说是叙事型与印象型相结合的一部作品吧。
细节处理上，本作使用了漫画系MAD惯常运用的处理手法。用人物主题色渲染漫画分镜。本作的优点是渲染处理没有喧宾夺主，没有使用鲜艳的色彩破坏MAD整体的风格，背景处理都以配合黑白素材为主，整部MAD看下来很流畅。以前没有特别注意，看过这个MAD才注意到原来会长大人和管家才是红蓝配，自古红蓝出基友，怪只怪会长大人的性别不对。
由于本人并没有追管家的漫画，所以对MAD所表现的剧情了解不多，本作MAD在字幕上也没有使用中文，漫画文本保留了大部分日文，没有运用额外字幕。从这点上说，本作主要是通过画面和歌曲传情，而非传意，更倾向于表现两位主人公的羁绊。MAD中信物（也许吧）的交换，牵手的多次出现，战斗的配合与情谊，这个镜头都是为了表现两人的羁绊。
通过这个MAD观众不一定明白管家和会长在那天发生了什么，但可以完全感受到两人的羁绊，手也牵了，信物也交换了，誓也发了，这节奏就差生孩子了。该说不愧是会长主场的MAD啊。


秋组：Arachnid
借由MAD又找到一部好漫画。
秋组作品以漫画Arachnid为素材（Arachnid：蛛形纲动物←刚百度的）。与春组同为漫画素材静止系，可谓棋逢对手。
总体印象，这真是教科书般标准的PV风作品。整个MAD的目的就是传达原作的主题与人物形象。在2分钟的时间里，无论是主题展现还是人物亮相都恰到好处地展现出来，既能够吸引观众，又没有过多剧透，尺度把握真是到位。作者并不是地把自己看原作时兴奋高潮的内容一骨脑儿地塞给观众，而是有所取舍，循循善诱，这让MAD作品带上了更多的“介绍预告”性质，但和OP又不一样。OP更强调人物，而PV则要兼顾世界观的传达，这是我认为OP风和PV风最大的不同点。
也许有人说本作字幕直白文案不美，镜头之间联系少，只是人物过场介绍的简单堆砌。但既然是PV风MAD，我看这些正是优点。在这么快节奏的乐曲下字幕本来过得就快很多人还不知道原作，字幕越是直白越好。至于镜头关系，我觉得本作一直在强调“生存”与“变强”，完整看下来脑海中留下这样的印象，对于PV来说已是圆满完成任务。总体来说是完成度很高的一部作品了。
我觉得做MAD总带着作者的一个愿望。对于观众不是非常熟悉的原作，本作用这样的方式“推荐”再合适不过。既然是推荐，那么就不好直接把剧情透光，有所保留是最好。
如果作者一开始不是抱着推荐的目的，而是为了记述、传达自己的感情，做成印象型MAD就不存在剧透问题，那种类型的MAD本身就是面向已经看过原作的观众，大家都了解剧情再看MAD寻找共鸣，你要是藏着掖着，观众看了就会觉得不够给劲，找不到共鸣了。
所以说目的不同，表现手法自然也就不同。秋组作品偏向介绍推荐，相比之下，春组的那部就更倾向于印象型的了。

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第六日

春组：キル
这一天的MAD取材都很“新鲜”，春组使用了10月热播新番《kill la kill》作为素材。作为原创动画，本作并没有太多素材可用，作者以未完结动画为素材要做成叙事性MAD是有难度，所以本作更多地带有推荐性质，只是从各种细节上让人觉得作者似乎有些犹豫自己到底要做一只印象型MAD还是OP型MAD。
作品开场很有OP风，主角上学去啦，路上角色渐次登场，四天王这种强力配角出字幕介绍也是现成的。然后进入中段高潮，两女汉子（？）打得不可开交。接着回到主歌，却又出现人物介绍？窃以为人物介绍如能集中在前半段效果更好，后面适当用字幕再加入更多一点的背景介绍也许更好。
在细节上，本作运用了许多小方框镜头。作为动画系作品，要在素材画面中添加内容是不容易的，小方框镜头没有经过渲染修饰直接插入到主画面中，稍稍有些生硬。再加上原作动画本身带有很强的风格，没有渲染处理的小画框有点难以融入画面之中。退一步说，在介绍人物时配合字幕使用小框也不错，但在战斗的高潮部分，若能活用更多镜头切换的技法就更好了。
总之，若作者能更明确地定位自己的MAD，并加以贯彻，我想就能更好。如果是印象型作品，那么可以更突出主要人物，再省略些人物介绍专注于主要人物；如果是OP风或是PV风的话，能加上一些人物关系和背景设定的字幕让观众得到更多信息，我想都能让作品锦上添花的。


秋组：炙热如希望，深邃如绝望
秋组作品以魔法少女小圆为素材。今年的春秋终于有素材出现复数投稿了，想往年KEY和SEED各占半边天的日子……
打开秋组作品一看总时间6分钟真被吓到了，看完才知道原来是二合一。由于第二部分使用了第一部分用过的一些素材与分镜头，所以不自觉地会让看观对第二部分的印象分打折吧。鉴于此，下面就仅只说说第一部分的印象观感吧。其实作者在开头已经打出字幕，恐怕很多人根本没看第二部分吧。虽然作者说剧透，不过我总觉得并没有透露太多信息的样子。
第一部分总体印象就是以歌曲为核心的MV印象型作品。细节上作者使用了不少技巧来统一不同素材之间的风格，将素材粘合成一个整体。作为印象型作品，本作并没有阐述太多魔法少女世界的设定，而是以展现人物之间的关系羁绊为主。字幕选用歌词，不过并不是每句歌词字幕跟着音乐走，而是适当考虑了画面的结构来安排字幕，这样多少让字幕能更好地配合作者所要表达的主题，不至于变成一部纯粹的MV。
素材安排上，主歌是主CP，副歌部分则让其他角色登场，作品很有层次感，作为印象系MAD能更好地抓人。作为以小圆为素材的作品，本作制作的前提可能是作者觉得大多数人熟悉这部作品，所以并不需要着墨太多背景，MAD通过少数代表性镜头足以引起看观们的共鸣。作者能把更多精力用在宏观的镜头掌控上，总的来说完成度是很高的。

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第七日

春组：夕花火
7日的两组作品真是类型化明显，至少说春组这是一只典型的以歌为主的MV系作品。
MV作品就是一切为歌服务。本作从素材选择上、布景上、字幕处理上都是围绕歌曲而展开的。一首歌曲的歌词和曲调可以先天地成为MAD的主心骨，带动观众前进，唯一的难点可能是素材的选取吧，这就考验作者的素材积累和处理能力了。
以MV为视角来看，本作的做法很不错，背景多以虚化处理，更能保证风格统一，人物素材使用不多，一方面是配合歌曲烘托意境，另一方面也在一定程度上缓解了素材不够用的问题吧。由于人物不多背景虚化，画面本身传达的信息就变少了，这时本作的歌词就成为最重要的信息载体。通俗点说，没东西可看，那就仔细看歌词喽，通过歌词去理解和感受作者的用意。作者在歌词上使用了很多小素材，通过这样的方式缓解看观不断看歌词的视觉疲劳。我觉得这个细节算是本作的点晴之笔吧，虽然是并不重要的细节，但却成为本作重要的构成。


秋组：The World is Not a Game
秋组的作品同样很类型化，至少从前半部分来看是这样。作品素材取自《他与她与她之恋》（翻译不准确望勿见怪），光听名字也知道这是个三角故事。
从开场的选曲和画面安排来看，作者似乎是要给看观们一个热血OP开场，可主要人物亮相之后突然画面一转，就到DOS画面了。恕我对原作游戏只知大概（听说一段时间不进游戏女主角会抱怨？），不知道电脑系统与作品间的关系。作品第二部分单独来看本身并没有什么不好的部分，但我觉得最大的遗憾是第二部分花半分钟时间传达的信息量有些偏少，很难和前半部分形成信息循环，电脑屏幕上跳出一串串字符白浪费了。
毕竟MAD是一个完整作品，不能把前后两部分拆开来看，两个部分的信息量不够对等是个遗憾。如果第二部分要像现在这样处理，那么前半部分最好能消减一些人物和场景，甚至连人物介绍这样的固定形式也可以放弃。前半部分如能为后半部分的“背叛”做铺垫就好了，那样的话热血的音乐不大合适，如果换成喜庆或缠绵的音乐渲染主角们的“幸福”也许效果更好。现在这样总感觉是看了两个不同的作品。很难让观众把前后内容联系起来，没玩过原作的就更不用说了。总之看完这只MAD最大感想就是：果然是Nitro＋又玩坏一个好青年啊。

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第八日

春组：大魔斗演武 王者归来
八日春秋上演妖尾内战，搞得粉丝完全无法抉择如何投票，这定是主催的阴谋。
妖尾连载到现在，可以用的素材比较丰富，可以做的故事桥段也比较多。春组以漫画素材为主制作了一部静止系作品，给人的总体印象是偏向于印象型。
MAD本身并没有使用过多字幕和喧宾夺主的特效，无论是人物的出场还是剧情的展现都很平易近人。片中虽没有让人觉得惊艳过目不望的镜头，但整个作品的节奏把握却可以体现出作者的掌控能力。本作给人的感觉就是作者已经基本能做到自己想表现什么就能够通过手上掌握的技法表现出来，是技巧跟着内容走，而不是说作者就会那两下子只能从素材里找出相应的镜头来做自己会做的，为技巧而制作那只能算练习品，到了技术能支撑起自己想法来的时候，束缚的手脚才能真正放开。
虽然作者在留言中表示这是赶工作品，但除了结尾处有烂尾痕迹之外，作品总体的完成度并不低。在内容上由于我对妖尾了解不多所以就不胡诌了，总之，通过今天的内战，妖尾成为本届春秋第二部拥有复数MAD的素材作品了，恭喜。


秋组：Fairy Story
秋组作品同样以妖尾作为素材，是以漫画为主的静止系作品。
相比春组的朴实无华，秋组上来就以高对比度的色彩开场，奠定了作品的基调。在短短的1分钟里，各种素材依靠适当的技法和特效在观众眼前闪过，没有丝毫的冷场。那种满溢而出的动感充斥在整部作品之中。要找个词来形容本作那就是“动感”。
作者在素材处理上特意强调了这种风格并把它贯穿始终，连漫画中的假名、边框都带有抖动效果，作品的风格就通过这些细节表现出来了。中段那个如纸蝴蝶质感的特效尤其让人印象深刻。作品最后使用角色语音收尾，语音与字幕互相配合，给作品画上了漂亮的句号。一定要说本作有什么遗憾的话，就是某几个镜头的色彩给人留下了一点凌乱的感觉。当然这个问题其实见仁见智，色彩本来也是本作的特点之一，只是，在色彩元素分块比较多的镜头里，怎么安排字幕的位置这点也许可能安排得更好的。
对于秋组这只作品，我估计作者在制作之初就决定了要用这样的表现方式来再现妖尾的世界。本作是不是把热血与伙伴之间的羁绊传达出来了，这个我不好说，但通过这部MAD，我相信看观能确实地感受到作者对妖尾世界的喜爱之深。

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第九日

春组：东方妖女乱舞_相思相爱
什么？春秋存在版权页？
终于出现了，以东方为素材的MAD作品。从LOADING画面差不多知道这作品要走什么风格线了，这果然是东方专业户手制的作品吧。
虽然片中有许多Q版人物，在画风上并不算精致，但从细节可以看出来，作品里使用了很多的原创素材，原创素材让导演可以更好地按自己的想法构图分镜，这是处理现成素材很难达到的。在乐曲上本作也选用了中文歌曲，对中文歌曲不同人有不同的接受程度，就我来说既然是国内MAD出现中文歌曲不是挺好的嘛。
原创歌曲配合原创画面，这已经不是简单的二次创作，而是高端上等的晒脸物了吧。别看短短一分钟，要动用起那许多人力和资源，找人画画找人作词录歌，可是不简单的啊。当然都做到这个地步了绝不能挖坑不填，要不然如何对得起作画唱歌的众人啊。所以失格是绝对不行的。虽然作者说是没做完，但看过之后我是觉得完成度很高了，重复使用的素材并不多。至于内容上由于我对东方了解不多，蕾米莉亚不长翅膀我都会不认识，与其乱说一气不如不说。看本片的欢乐不同观众各取所需就是最好了。
P.S.前几日的春秋都太正经了嘛，这下可以欢乐一下了。

秋组：Chi sono
看完疯狂的春组，回来看悬疑的秋组吧。第九日秋组作品以《海猫鸣泣之时》为素材。作品以叙事与印象相结合。总的来说是完成度很高的一部MAD。
海猫的故事里魔女是关键核心所在，本作MAD也以魔女为线索展开。画面风格上使用了许多红色基调。红色本来是热情奔放的颜色，但在暗色调的背景衬托之下，这腥红的基调色反而营造出悬疑与压抑的气氛，将一个锁闭孤立的世界呈现出来。这时，藏在红色之中那若隐若现的金黄就显得格外地引人注目了。
本作以游戏素材为主，素材选用上并无特别之处。就海猫故事本身来说，静止系能够表现的意境更为贴切。静态的画面给人留下思考的空间，恰如其分的字幕将断续的思绪穿针引线，太过动感的画面反而达不到这样的效果。我觉得本作MAD的作者也是想借自己的作品传达出原作的特色，那并不是单纯的悬疑或者解密，而是还有许多弦外之音，至于那到底是什么，只能各位看观看过MAD之后自己来体会了。

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第十日

春组：希望的旋律
这日春组的作品以漫画《赤足的陨石》为素材，看MAD之前我并不知道这部作品，所以对作品的第一印象完全来源于MAD。
在细节表现上本作让人印象很好。尤其是做出了那种“镜头感”。无论是开场的万花筒，还是结尾的脚印，都处理得很有感觉，以第一人称主视角来运镜来展现素材，让看观不由跟着作者的镜头走去。
本作定位不知该算是叙事型还是印象型。MAD开场的人物亮相简单明快，也没对背景作太多说明，主要围绕着神实现愿望的主题展开。我光把MAD看了几遍依然没有特别明白原作故事到底讲了什么，还是百度之后才明白故事的大概。从这点感受来说我觉得本作还是接近于印象型作品，完全没接触过原作的观众可能不是特别能明白MAD所传达的内容。原作有一个十分漫画式的浅显开场，天降萝莉这种设定说是俗套也不为过，不过正是这样的开场降低了门槛让更多的人把作品读下去，这才迎来最后的感动。本作MAD展现的重心是原作的核心，不了解原作的话不容易引起共鸣。
对于本作这样原作漫画并不是广为人知的作品，如果作者能来做一个PV型的MAD，相信能吸引更多人看原作的吧。


秋组：空想のヒーロー

秋组作品以《弹丸论破》为素材。这个作品到现在有游戏有漫画动画各种素材是很丰富的。从总体印象来说，无论是歌曲的选择还是素材的运用，MAD都在竭力传达出原作的那种生死一线间的急速快感，要不是那个开头仿FC游戏标题画面，真会让人错以为这是官方的宣传动画的吧。
由于原作本身的人物很多，以本作1分多钟的时间的长度，光是做人物介绍就要做到结尾了。在这里不由地佩服本作，不但在半分钟时间里把人物介绍搞定了，还囊括了从背景介绍到结局剧透的各种丰富内容。
说实话像这种群像剧主线是不大好梳理，这不像那种单线故事那么好做叙事型MAD。不过本作MAD依靠音乐真的做到了一气呵成。至于说剧透，这有可能是了解原作的观众脑内自我修正的结果。不了解原作的观众看这个MAD会不会被剧透，这是不好下定论的；唯一可以下定论的是，无论有没有接触过原作，看过这个MAD肯定能够感受到作品的紧张激烈，感受到各色人物需要在那个封闭的环境中作出生死选择。这是毋庸置疑的。

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第十一日

春组：我只是来告诉大家挖坑不填的危害
春组作品从片名到头像一股满满的失格风吹来，但片子链接明明还是有的嘛，而且还是偶像大师题材，我本来还以为可以偷懒少写一篇评论了，作者坑人啊。
说是偶像大师不准确，春组本作以《迷你偶像大师》为主要素材。通篇就是一个卖萌作。由于我本身对偶像大师好感度比较高，所以一看到这样的MAD不由留下正面印象分加成。
虽然无论看几遍我依然无法从满屏的素材里整理出本作MAD具体内容到底说了什么，作者也没动用字幕，也没有特别连贯的人物线索（就一个丢墨水瓶的镜头让我印象深刻）。但即使如此我依然对这个MAD讨厌不起来，哪怕MAD最终没做完，作者自己跑出来卖萌顶上，也依然让我讨厌不起来。
听这欢快的歌曲，看满屏馒头脸飞来飞去，不由让人回想起了有偶像大师陪伴的那些时光，总是甜蜜快乐很享受的。她们就是缓解压力释放精神的小天使，而这个MAD确实让人找回了那一时刻的轻松之感。哪怕这只是原作的加成，歌曲的加成，馒头脸的加成，我依然很喜欢这个MAD作品。作为一个印象系MAD，能做到这样夫复何求。
最后只想说——作者既然身为MAD作者怎么也算半个Producer，即使春秋没赶上做完，就算冲着对偶像们负责的态度，无论如何也请把这个坑补完罢，要不怎么对得起众偶像。


秋组：Tief Blau
什么，标题搅基？
秋组作品以旧作ever17作为素材。这么多年过去了依然有人记得这部作品，可见它的经典之处。不过，也正因为是多年前的经典作品，如何超越已经存在的众多优秀MAD作，也是摆在作者面前的难题。除此之外还有一个难题，作为旧作ever17能够给作者使用的素材也捉襟见肘。本作总给人某种似曾相识的感觉，原因也可能在此，毕竟能用的CG、场景就那么几个。实际上，作者在处理这些老素材的时候已经下了好一番工夫了。
总的来说，本作还是比较接近于PV型作品，有人物的出场亮相画面。但本作并没有一直围绕人物展开，而是加入了更多对原作世界观的展现。我相信通过作者的展现，即使没有接触过原作的同学也能看懂故事发生的背景是水底世界的极限求生内容。MAD没有过多剧透（剧透要到2034年？），作为PV型MAD这样的展开真是恰到好处。
虽然可用素材少，但本作依然做得很丰满，很好地传达了作品的世界观，一定要说缺少点什么，大概就是少了一点人物性格的展现吧，基本上大家只能看脸去判断各位女性角色的性格脾气了。当然，在这么短的时间里，叙述世界观背景与展现人物性格总是鱼与熊掌，要兼得的确不是那么容易的。

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第十二日

春组：MIAN PANTHER
这天的春秋二组上演3D大战，不是说萌3D打断三条腿吗？
春组作品以夜店大师（dream club）为素材？要不是MAD里出现dream club字样我也不知道，这游戏在国内影响力不是太大，作为绅士更快反应过来的还是custom maid 3D之类的，惭愧惭愧。
作品的意识流风格很强，这种表现方式天生是为拉丁文字字幕服务的嘛。从这种表现手法上，从背景音乐的选择和作者自我介绍中都可以看出，这个作品对经典动画粉红豹的模仿和借鉴。这种运镜手段，高对比度黑白画面等都表现了作者的实验性意图。抱歉我英文很差，明明觉得自己应该看懂了字幕里的单词，但整个MAD字幕总体说了什么我依然不大明白，所以对本作我只能胡乱谈谈自己肤浅的感受，在内容上就谈不出什么来了。总不能纠结于女仆腿粗之类的细节吧，那高端上档的自身形象岂不瞬间崩坏了么（说到customaid的时候你的形象已经完了）。


秋组：DANCE ME
秋组的MAD，说是以初音miku为素材不准确，该说是原创的作品吧。如果作者是自己建模再自己贴图再自己偏舞而完成的本作，那么即使作品其它元素不多，即使初音有3D模型可供参考，这依然算是一个充满了爱的作品。
在细节上也许本作并不是尽善尽美，与一些使用现成素材的作品相比，本作的确算不上精致。但若是素材完全原创，那么本作能够做到这样的完成度的确非常不易。于是问题又回到老路上，作为二次创作的MAD，有时候大家说作品好，可能仅仅是因为素材的加成，比如画面漂亮，音乐优美……但很多时候，无论是画面还是音乐都并非是属于MAD作者的，观众感受好也许并不是MAD作者做了什么，而偏偏在于MAD作者“没有”做什么。有了素材MAD作者能做出更多自己想做的东西。但也正因为有素材的限制，MAD作者总是受到束缚。有时候作者的原创比不过现成素材的专业和精致，这时候是否还要坚持自己原创，这本是每个MAD作者都得面对的问题。
本作没有华丽的歌曲，也没有丰富的画面表现，如果放在整个春秋里看，也许并不是评价最高的，但作者通过本作所得到的，我相信不比任何其他人要少。

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第十三日

春组：梦想的轮廓线
这日春组的作品以《食梦者》为素材。开场的铅笔橡皮一印入眼帘就把人带进那个笔墨之间的战斗世界。作品总体可算是叙事型的吧。把两位主角的相遇和成长都表现出来了。
我个人对《食梦者》原作的了解仅限于动画第一集，判断不出本作漫画后期的主要角色有哪些，但有一点我想没有疑问，那就是这部漫画出场人物不会少吧，人物一多，就很考验作者的驾驭能力了。
本作MAD开场画面做得很有感觉，标题的显现，包括用橡皮做假名上标的细节都让人印象很深。只是若作为叙事MAD来说，作品中后段的推进有些失了焦距，又有女朋友登场，又有好基友在旁，然后又出现了竞争对手。如果作者能将镜头更集中于某一对人物身上，或是写那共同努力却身居两地的恋爱，或是写两位基友携手努力共同前进，或是写主角队伍一路击败各式对手打出新天地。毕竟MAD时间有限，而原作内容丰富，在有限的时间里无法把原作所有内容传达出来。专注于某一个点，是不是会比什么都提到一下有更好的效果呢？
当然以上只是我个人的一点看法，而且是就叙事型MAD为前提来说的。如果作者原本就不是想展现故事而是以印象型为初衷进行创作，那评判的标准就不一样了。


秋组：两人的约定
这日秋组制作了《棋魂》的MAD。春秋两组的交战又一次棋逢对手。主催又一次得逞了。
由于原作的影响，我恐怕难对本作作出客观的评价。记得当年我刚看完《棋魂》的时候，就疯狂地四处找MAD看寻找共鸣，可惜那时候没多少MAD可看，动新的那支棋魂MTV一直拷贝在电脑里保存了很久……如今在春秋看到棋魂的作品，早已忘怀的感觉又被这MAD唤醒了。
开场的樱花飘扬就把人带回到了那个时空永继的世界，这与后半段佐为消失后画面完全变成黑白形成鲜明对比。个人很喜欢本作选用的字体，不但很应素材的景而且也很方便阅读，不用按暂停就能看全字幕。语音音效的运用也不错，不过光独白那段有些听不清是小小的遗憾。
作品内容怎么想都是印象型的。没有背景介绍也没有其他主角出场，这就是佐为和光的专场，包括佐为消失这些内容都是直接剧透到剧情最后部分的。这正是印象型MAD的致命之处，对我这种看过原作的观众来说可谓是直击心脏，一下子就把当年的心情给唤醒了。
随着歌声和画面素材的表现，我又沉浸到那个围棋的世界。有时候常想，到底是那个故事的魅力，还是围棋本身的魅力。若不是围棋，即使是相同的情节，真的能够让人那样发自内心地感动吗？这个问题无法假设，怕是也没法有答案的了。只是喜欢佐为的心情，却绝对是真实而真切的。

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第十四日

春组：Attractor Field
这日春组以《命运石之门》作为素材。石头门虽有动画，不过本作MAD依然以静止系为主，果然大家对动画的画质都不怎么满意啊。
在细节处理上本作真是处处用心，最让人感动的就是整个MAD的风格统一。无论是场景的切换、字幕字体的选择还是字幕的运用都一以贯之，配合那快节奏的乐曲，只感觉到作品一气呵成。其中作者对背景场景的分块切割和透视运用的细节都让人印象深刻。
风格统一听起来是很简单的事，但能够实现却并不容易。对作者来说一方面要追求风格前后一致，但另一方面又不能出现特效场景的雷同和重复，这就很考验MAD作者的特效功底。本作时间虽不长，但切换的镜头却不少，能够做出这样的节奏感，作者必是花了不少心思在镜头切换的方式之上的。虽然MAD最后的戛然而止有点未完成的遗憾，但就已经制作的部分来说，依然可以感受到作者的爱与原作的魅力的无缝结合。


秋组：自由之翼The Wings For Freedom
看到秋组的标题，还以为有人要做“星际2”的MAD，不过秋组这次是以《进击的巨人》为素材制作MAD，用这个标题也是非常符合原作立意。
本作MAD以动画版素材为主，动画系作品在今年春秋里占的比例不多，看多了静止系突然来一部分动画系，可以让人更好地感受动画系MAD的特点。本作的题材、画面加个作者选择的音乐，看着不由就让人“燃”起来。
本作没有选择有歌词的乐曲，不过作者用配音剪辑代替歌词，演出效果很不错。作品风格接近于PV系，以展现巨人的世界观背景为主。作品并没有全程高能地剪接那些激烈的战斗画面。而是用由缓入急的方式，从思考、誓言到斗争一幕幕展现人类在绝望中挣扎的过程。也许有人要说这样显得有点平铺直叙，但作为PV型作品，这样的线性结构可以让人一眼看懂MAD的立意，最快进入高潮的心境。无论是否了解原作，我们都能从这只MAD里体会到满满“燃”意。当然，MAD若能对几个主要人物再加以展现，配合更多的字幕（比如对配音台词作进一步注解，或是对人物进行一些注解），也许可以让这只PV型作品拥有更丰富的内容吧。

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第十五日（最终日）

春组：最强的两人，笨蛋的两人
最终日上演KEY社内战，春组的作品是以little busters为素材制作的燃系作品。作品不是以原作中风格各异的女性角色为中心，而是把镜头对准了原作中独具魅力的两位男性角色，这让本作与其它的LB题材MAD形成鲜明的差异化，让本作有了自己的魂。第一次看的时候我不止一次地走神在想，我是在看死神的MAD吧……
作品总体上算是印象系MAD吧，如果不了解原作的话，通篇看下来只见两个好基友互殴，不知情的会以为是什么几代世仇的吧。男人以拳交心，剧情上没有交代并没有减弱本作的表现力。MAD作者对视频特效和素材运用等表现手段可说是驾轻就熟，简简单单的素材都可以被他调动地神气活现。MAD作品中大量采用了非原作素材，但却几乎没有产生违和感，原创素材自然地融合进作者的MAD里，为作者所用，表现作者所希望表现的内容，这正是作者驾驭能力的体现。
我想谁都有这样的体会，自己闭起眼睛，想象一个场景或者一段画面，然而当我们想把脑海中的东西具现出来的时候，却发现没有现成的场景可用，而自己加入原创的素材则总是容易破坏原生素材的风格，做出来的东西非但无法还原自己脑海中的场景，反而把原本的素材美也破坏了。在这一点上，本作MAD可谓完全突破了这种束缚。所有的素材都在作者手下乖乖地各就各位，作者想要什么样的场景、什么样的表现，通过巧妙的素材结合都得以实现，没有现成的素材，作者就自己创作场景和素材。本作主角是两位基友，原作里可以给作者表现燃的素材并不多，MAD中大量镜头都是作者原创安排而出。这样的创作本身足以体现作者扎实的功底。很赞，很燃。

秋组：CLANNAD-逝者永生
秋组的作品以KEY社经典CLANNAD为素材。作为一部动画系MAD，也许有人要说作品的成功一半靠的是京都精致的动画画面。但本作的确在素材之外做出了作者自己的思想，融入了作者自己的真爱，如此高素质的作品，相信能够将作者的爱传达给每一位看片的观众。
动画系作品，最难的可能就是如何在别人的素材里插入自己的想法。简单的剪辑和特效只能算是为既成的素材修饰粉刷，作品内容终究还是属于原作素材的，并没有作者自己发挥的空间。也许这也是许多作者转而喜欢做静止系的原因之一吧，静止系显然给了作者更多的发挥空间。
动画系作品也许一开始好上手，但真正要把动画系做出作者自己的风格来，却是非常考验作者的。那不仅需要作者的技术，更需要作者对原作的理解，对原作的爱。以这个标准来说，本作的动画系MAD完成度真的很高。在特效上，本作对素材画面进行了滤镜处理，再配合光点与字幕，去掉了素材画面的艳丽感，让画面更符合作者所希望表达的“珍惜”“怀念”的意境。在剪辑上，近4分钟的作品剪辑串成的并不只是应和歌曲的动画片段，而是无一不体现了作者对原作的了解与熟悉，哪个场景用在哪里，想必是作者精心安排的，若不是看过无数遍原作，怕是无法做到如此调动素材的。在其它细节上作品也是精益求精，从光点飞逝的特效到肋生双翅的光芒，体现的是作者对作品的态度，而这个态度不正是作者对原作爱的体现吗？
说起来，当听到这首歌曲，看到这部作品时，我不由想到当年第一次邂逅春秋时看过的一支CLANNAD的MAD。似乎用的也是这首歌曲这个主题。当时的MAD并没有多绚丽的特效也没有娴熟的素材调度，但5分钟的作品依然让人感动于作者的真诚。记得当时大家的评价就是“输了技术赢了爱”。看到现在这支CLANNAD作品不由让人心中一动，由于此次赛制，我并不知道这是不是当年作者的还愿之作，但其实那并不重要，重要的是多年之后再度面对这画面、这音乐，不停念叨时过境迁的我们终会发现，内心深处某些部分从来都没有变。
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时间总在流逝，带走了我们许多珍贵的东西，但只要内心深处留有一片纯净之地，总有真情可以留驻其间。MAD作者也许总要一代新人换旧人，但MAD作品一直在传承的，不正是那不变的真爱吗？只要这真爱犹在，无论再过多少年，相信再会依然如初见。

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EXTRA
投票结束后的两只作品奠定了小圆在本届春秋的素材霸主地位。果然霸气的魔法少女不需要解释。

春组：「たった一つの願い」
用小圆剧场版做素材最大难处在于可用素材捉襟见肘，此前秋组的6分钟小圆MAD几乎把可用素材都用尽了，所以在看春组本作的时候会发现熟悉的场景。因为熟悉场景出现而减印象分对本作来说其实挺冤枉的，制作时作者们也不一定料到别人做什么，撞车也是常有的，毋宁说遇到这种情况还愿意把作品在最后放出来，这本已是最好的胸怀宽广的体现了。
细节方面我这外行说不出啥，如果要说那就是镜头画面都很饱满，素材的处理方式也非常多样。本作动画系素材用得不少，作者用多种方式切分镜头，切掉的镜头都会用其它素材或特效填补，这就让整个MAD很饱满。特效处理方式的多样则让MAD没有千篇一律的视觉疲劳感，本作并没有特别炫目华丽的特效，但作品重在整体的把握。这不是想到一个高能镜头就做一秒钟的节奏，作者应该是对整部作品都进行过周密规划的。常有人说创作依靠灵感，但其实要把模糊的灵感具现为有所传达的实体内容，周密的计划与准备工作都是少不了的，在这些方面偷懒，就常容易出现做到一半思维一断就做不下去的尴尬的吧。
对本作我看到的只是舞台上的成品，不知道作者做了哪些幕后准备，但通过MAD字幕和音画配合度来看，这可说是一只完成度很高的作品。小圆的魅力在此可见一斑。

秋组：拉普拉斯剧场
其实这次挺对不起秋组。由于先看了春组的作品，秋组由于素材同样是小圆，不免有些疲劳度积累了。不过这样倒也好，正好可以谈谈本作在细节上给人留下印象的桥段，直接看到本作与众不同的地方。
首先是开场的万花筒画面配合多彩字幕的演出，色彩繁而不杂恰到好处，其次是正片中城市燃烧崩坏的镜头，气氛传达十分到位，还有几次出现的Q形人偶并设计动作，很能抓观众的注意力。我对小圆原作不算熟悉，所以并不知道这是原始素材还是作者自己加工而成的可动人偶，总之这些细节表现我觉得都是本作的细节亮点。
与春组一样，本作这部也是小圆与小焰的主场，虽是同样的主题，但本作并没有使用太多同型素材，整个MAD做得非常风格化，除开场和尾幕外没有使用字幕，完全借由画面以及象征性物件通过画面语言传达主题立意。即使此前不了解小圆原作的，通过春秋这几部MAD下来，也可以借由那些信息读懂本作主题。在这点上说，本作能够最后放出，倒正是最为合适。其实通过开头与结尾字幕的引导，观众也能领会本作里作者传达的深情。
小圆小圆，为本次春秋画上了圆满的终止符。
下一回春秋合战，来年再见。