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不论用多少浮夸的文字，都无法尽述观赏这部电影给我灵魂的震撼
《千年女优》华丽至极，她有着最优秀的剪辑，最动听的音乐，最绚烂的色彩，最复杂的剧情结构；《千年女优》又朴素至极，从头到尾便是两位听众，静静的听着一位老妇人用她平淡又温暖的语调，不急不慢的讲述她令人动容的传奇人生。片子的剧情再简单不过，既是人类艺术家千百年来永恒不变追寻探索的的主题——爱情，爱情的故事简单啊，,看了开头就知道结尾，无非两个结局，在一起，不在一起。爱情的故事她复杂，「亦既见止, 亦既觏止」，心爱的人儿一举手一投足一蹙眉，皆可为歌，爱的过程那么美，结果如何让人来不及思考，先不管不顾的爱过再说，哪怕最后遍体鳞伤
现在，我又踏上了寻找千代子小姐的旅途，慢慢的，慢慢的给大家来讲一遍这个美丽的故事
监督：今敏
今敏先生是一位很有个人风格的动画导演，他的动画有着非常浓厚的电影情结，对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底，剪接胶片的奥妙调动着今敏无限的创作热情，花样缤纷的分镜头里，戏如人生。今敏先生不喜欢用精致过头的人物和背景，也不喜欢非常华丽的幻想世界设定这些最容易的到票房和掌声的技巧，所有功夫全下在叙事上面，对于我这种对剧情很挑剔的观众，今敏先生总是能用他那天才的创造力，一次又一次的将我震撼
另一方面，在文化内涵上，我觉得相比于另一位我十分喜欢的日本动画导演宫崎骏先生，今敏先生对于日本本土艺术有着更强烈的代表性。
吉卜力的作品大多都有着一股西方动画电影的风格，以儿童文学为载体，将人性自然的道理深入浅出的融汇到动画情节中，带着一种谆谆善诱的说教风格
而今敏先生对日本文化，亦或是更广阔的东方文化有着自己独到的想法，他形象的将东西方文化差异比喻成男女性思想倾向的不同。人类内心深处都有着的男性倾向和女性倾向，他觉得，东方文明那种独特的神秘又含蓄的美，更多的带有女性的感性美，是一种女性文化。在今敏先生的作品中，几乎所有的主角都是女性角色，他自己也曾经说过，“千代子只能是一位女性角色，而绝不可能是男性。因为那些男性英雄总是 企图用自己的力量去改变历史。依我看，无论是在什么时代，男人们总是想要证明自己在社会上的存在意义，他们只想做行动者，而从不安分”
男性倾向是主动的，它倾向于通过推动人、物和事件的发展，以此来完成「切离」。所谓切离即是在分析和衡量的基础上进行选择。当你做出了某种选择，就意味着肯定会有所舍弃。此外，要使用左脑右脑来区分的话，男性倾向应该是更语言化、理性化的，也就是左脑类型。相对的，女性倾向则是被动、接受性的。它并不做出选择，而是将所有事物和观念照单全收。它应该是较为感性而富有想象力的。无论男性还是女性，在内心深处都同时具有以上两种特性，它们决定了人的行为模式。
由思想进而产生语言，今敏先生认为他的作品中现实与幻想的混淆与暧昧源自他的母语——日语。日语的主语在很多场合是很暧昧不清的，因此他认为日语是一种女性倾向较强的预言；而相对的，主语明确、说话时先给出谓语决定性结论的英语（也包括类似的意大利语、法语和德语等等）则是男性倾向较强、更具有理性的语言。当然，如前所述，在各自的语言和文化圈子里，男性倾向和女性倾向通常还是较为平衡的。
而我之前之所以说今敏先生的作品是正宗的日本乡土电影风格，有着更浓厚的东方神韵，是在因为观赏他的作品时，你会发现这部电影始终都只是静静的讲一个故事而已，没有将作者自身的思想以说教的态度加到电影中，很多时候特意回避掉一些由引导性的情节，希望观众能从影片中收获自己感悟出的心情，而不是将作者的想法强加给观众。今敏先生也从未试图去教诲别人什么，他更像是一位说书人，偶然有一天想到了一个很有趣的故事，来来来，大家听说我将这个故事慢慢跟你说，用着略带沧桑的嗓音，面对台下的观众娓娓道来，声声入心。就像是很多东方传统的神话童谣一样，没有什么深奥晦涩的思想包袱，仅仅是一个神秘有趣的好故事便足够了
而如今不由得让人分外惋惜今敏先生的过早逝世，今敏的离去，对于动画艺术来说是不可估量的损失，而对于今敏的家庭更是打击。先生不是一个豁达到可以放开生死的人，他在最后时刻还在遗憾他的制作组正在拍摄的《造梦机器》这部作品无法完成，去世前先生也曾经分外迷茫，甚至不敢将病情告诉自己的父母，直到病情恶化到不能下地走路的时候，他才打了通唐突至极的电话告诉他们。 “我得了脾脏癌,末期了,马上就会死。能当爸爸妈妈的孩子我真的很幸福。谢谢你们。”第二天双亲就从札幌赶到今敏家，看到他躺在床上，母亲哭泣了出来“对不起！我没有把你生成一个健康的孩子！”今敏先生听到却什么话都说不出来。我想，先生能在家人的关心呵护中安然离世，是上天对他最后的恩惠吧
《千年女优》，《东京教父》，《红辣椒》感谢今敏先生为我们带来了这么多美丽的如梦一般的优秀影片，希望今敏先生在另一个世界，也能快乐的继续追求自己心中那些美丽的梦
浪漫的电影技巧
人们一直认为，在揭示和描写人的精神意识、内心活动方面，文学有着先天优势，而电影则显得先天不足，因为电影的视觉语言是很难表现这种非视觉形象的。比如陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中马尔美拉陀夫那段无比压抑简直令人疯狂的内心独白是根本无法用声影表现出来的，文学著作可以用几百万字让读者花上好几个月的时间细细品读一个故事一段人生，而影视作品只能用数个镜头和台词简短的渲染出环境气氛和此时主人公的心境，文字不会随着声影工业的发展，2D或3D之类的更新换代而受影响，文学名著千百年之后依然在流传，而电影目前还无法证明这一点
但我觉得事情不是这么绝对，因为电影有着神奇的视听体验，这是影视这种艺术载体对于文字最具优势的一点，声影对于人类感官刺激远比文字来的更加直接，所谓的艺术作品，每一个作者的目的就是让他的观赏者从他的作品中，体会他所感受到的色彩，声音，气息，心情，所谓的身临其境的感觉，最有效的无非是亲身经历，其次就是由眼睛，耳朵从不断悦动的影像中来感受主人公的人生使之与自己产生共鸣，如大师黑泽明先生拍摄的姿三四郎的决斗场景，导演并非只是把镜头放在摔跤的人身上，他不时的把镜头切向观众，通过观众的神情来凸显比赛的精彩。那种焦虑，狂热，兴奋的感觉仿佛自己就坐在擂台下的观众席上，令人癫狂。另一方面，电影还可以将另一种高贵的艺术形式‘音乐’融汇其中，《玫瑰人生》中法国歌后琵雅芙的一生在曲《La Vie En Rose》中贯彻始终，旁人从这时而热情，时而悲惋的旋律中触摸到了这位法兰西象征般的传奇歌后的灵魂，这些影片成功的将声影艺术超脱于文字，即所谓的文字无法形容之美
而在另一种比较特别的声影艺术领域，动画电影界，运用电影技巧最出神入化的，当属今敏
正如上文所说，今敏的动画有着浓浓的电影情节，解析今敏的动画电影，必须要涉及真人电影，比如今敏先生最闻名遐迩的蒙太奇手法，就是自胶片电影诞生以来，最重要，也是最经典的电影技巧
蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了1920年代，苏联电影制作者库里肖夫发现把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义，将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
电影诞生之初，所有电影都是打开摄影机就一直拍，最早胶片复制技术不发达的年代，卢米埃尔兄弟的电影甚至都是拍一部卖一部——每当有人看到《火车进站》之后，向卢米埃尔兄弟求购这部影片时，哥俩就会扛起摄影机装上胶片出去再拍一部。很多电影也都仅仅是拍摄下一段演员表演，而且还一定要从头到脚拍全身，长度都在10分钟左右，跟戏剧小品没啥区别。直到后来，电影之父爱迪生的助手埃德温·波特在摆弄胶片的时候，无意中将不同时刻的两卷胶片拼在一起，却产生了绝妙的叙事效果，之后他对此进行了不懈的实验的研究，进而发明了电影剪辑这一开创现代电影艺术的伟大技巧
他在《一个美国消防员的生活》（1903）这支6分钟短片中最早实验了如溶化、特写等等现代仍在使用的电影技巧。最重要的是在这部片子中他第一次将不同空间的两段画面拼接在一起完成叙事，前一个救火车的镜头后一个就是一个妇女在着火房间（布景）内的镜头，这是电影史上第一次打破戏剧的框架，真正用电影来叙事。由此他发现很重要的规律，即电影中拼接在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造出上下文关系，从而可以把那些在完全不同地点，相隔一段时间拍摄的镜头组合成为一个叙事整体。
其他诸如摒弃从头到脚拍摄整个人的全身画面这种墨守成规，开创特写镜头，到后来的有声片、彩色片、宽银幕电影，甚至3D电影的研究，这些都是波特先生给百年电影历史奠定的坚实基础
再后来，随着电影产业不断发展，第一次将对电影剪辑系统科学的归纳成一门学问的是苏联电影人，库里肖夫，他做了一实验：先拍下一个男演员的无表情脸部特写镜头，又拍下三幅图；一碗汤，一名妇女伏在棺材上，一个小女孩抱着小熊娃娃，第一组观众看到男人脸部特写和一碗汤，之后盛赞演员的演技，说他眼中充满了对食物的饥渴。第二组观众看到男人脸部特写和一个妇女趴在棺材上，之后也盛赞演员的演技，说他眼中充满了同情和悲痛。第三组观众看到男人脸部特写和一个抱着玩具熊的小女孩之后还是盛赞演员的演技，说他眼中充满了慈祥父爱。
于是，库里肖夫发现：一个镜头，与不相干的另一个镜头剪辑在一起时，能产生出第三种含义。这个苏联人就用自己的名字命名这种心理效应叫做『库里肖夫效应』。这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。用爱森斯坦的话说就是『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。这在当时是非常先锋的观念。库里肖夫套用了法语中某个建筑工业生产中的术语，把这种现象称之为『蒙太奇』
这种方法大大丰富了电影拍摄技巧的多样性，剪辑师不再是按照刻板规定捋顺镜头，使观众察觉不出剪辑痕迹，而是运用不同的视听手法，操纵观众的情绪。据说拍摄《瑞典女王》最后一场戏时，女主角葛丽泰·嘉宝的表演老是不行，要么演的不对，要么就太过火，最后导演马莫里安急中生智，干脆对嘉宝说『不要有任何表情』。嘉宝如此操作，干完收工。剪辑完成电影上映之后，观众盛赞演员的演技，说嘉宝不仅有过人美貌，而且有着娴熟、惊人的表演天才……
对于动画片，尤其是影院动画片来说，表现蒙太奇无疑是刻画人物性格、揭示影片主题的极好手段。特别是由于动画片制作的高度假定性，使它在运用蒙太奇方面拥有比真人电影更加自由的想象空间和创作余地。今敏就曾经说：“在动画里，所有场景都有导演的深刻含义，没有毫无意义的场景。不像真人电影，有些可能是无意拍出来的，比如天上云彩的形状。动画是画出来的，都是有意而为，不会出现没有意图的东西，没有意图是无法作画的。”电影作为一种艺术，它像文学、绘画、音乐等任何艺术创作一样，必须在各种可能性之下进行选择和安排，而研究创造者之所以做出这样的选择和安排无疑是分析其创作思路和创作风格的重要手段。在今敏的动画里，我们可以找到很多独具匠心的表现蒙太奇的运用，特别是在隐喻蒙太奇与心理蒙太奇的使用上，今敏常常将两者有机结合在一起使用，使它们互相作用而产生的寓意效果和心理冲击成倍增加，从而创造出更加动人心魄的观赏效果。
‘关于一位曾风靡一时的超级女明星的传记，在他的回忆中，自己的人生与曾经主演过的的影片浑然一体，融为一部波澜壮阔的史诗传奇’——这句今敏制作团队在1998年提出的剧情构思，便是此片的完整剧透。前不久有位同学看过我写过的关于《love hina》的漫评，跟我抱怨说剧透过于严重，对没有看过漫画的新宅不太公平，我深以为然，然则到了这篇《千年女优》，我是实在没有剧情可透的，一个人的一生，看似很长，其实弹指间便过去了，一个绝代风华的女艺人，也不过如此，在声影交错，镜头转换中，一位追寻自己初恋情人的女人，亦或是这个女人一辈子的心路历程，跃然于荧幕之中，电影朴实直白的剧情，更衬托的千代子终其一生也没理清楚的复杂内心世界，之所以今敏的电影惊为天人，正因为他所运用的蒙太奇等电影技巧，不单单是为了叙事流畅，更多的是在刻画人类内心的情感思维变化，这些都是超脱于文字，需要用另一种感官体验来欣赏的声影之美，千代子穿越日本历史过往的浮世绘剪辑，仿佛梦与现实的交错，影片最后追逐钥匙先生那一段多重蒙太奇，戏与人生重叠，再具体一些，我就只能请朋友们到电影中亲自体会这种美妙的视听享受了
你在哪里，我的爱人
曾经有记者问过今敏先生，在艺术界，有没有值得他称其为「老师」的人物？今敏先生回答说，我非常敬仰担任「千年女优」音乐工作的平泽进先生，从他的音乐和制作态度中我学到了很多，而且我创作的故事和点子也深受他的影响。应该说，《千年女优》这部电影能够请到平泽进担任音乐监督真的是一件很幸运的事，今敏也不曾想到在他导演的第二部电影就请到了他的偶像并与之合作
平泽进的音乐和《千年女优》真是天作之合，他为这部电影创作的专辑OST《贤者之桨》，曲子单独听起来的话，会觉得这些曲子的旋律都过于华丽，似乎与大和抚子一般的女主角不太适合，但伴随着影片的略微显得平实的画面，两种风格却是融合的恰到好处，优秀的电影音乐一般会于影片产生共鸣来推动剧中角色的感情氛围，而平泽进的音乐在此之上更进一步，主题曲《千代子のテ一マ》，歌声里仿佛就是有一名少女活在旋律中，我好像看到了这名少女，她在闺房中迷茫，焦虑，等待她的爱人，爱人迟迟不至，少女推开了房门，到屋子前的道路，到熙熙攘攘的车站，到遥远的山的另一头，海的另一边去寻找自己的爱人
千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到
但是那位总是喜欢围着红色围巾的情人，却仿佛没有听见少女的哭喊声，背对着少女，一步又一步，消失在无边的黑暗中，他的脚步明明很慢很慢，但是不论少女怎么奔跑，都是追赶不上
歌曲结束了，少女也不再是少女，岁月的刻刀在她美丽的脸上刻下了无法遮掩的伤痕，一代传奇影星，绝代倾城的美丽女性——藤原千代子，她老去了
她不希望爱人看到自己老去的面庞，就这样放弃了追逐的脚步，直到她的生命终结，最后遍寻恋人不到的千代子弥留之际，无可奈何地淡淡一句：“因为我真正爱的，是一直在追寻他的我自己啊。”（だって私、あの人を追いかけている私が好きなんだもん）作为了她为折磨自己这一生刻骨铭心的相思，画上了一个浅浅的休止符
今敏导演曾经说过，千代子为了寻找失散的爱慕之人，选择了拍摄戏剧的人生道路，只为了能让他有机会得到自己的消息，在茫茫人海中再次相会。这么多年过去了，和钥匙先生仅有一面之缘的千代子甚至早已忘记了爱人面孔的模样，却依然不断的爱着他，是不是，千代子爱的只是那一份恋爱的感觉呢？正如今敏导演借一直给做配角的女演员之口对千代子说的话“我嫉妒你，嫉妒你的青春，不停追逐情人的火热感情让你青春永驻，而我只能演越来越老的女人！”，千代子，喜欢的，说不定爱的其实就是不断追逐爱人的路途，和为爱痴狂的自己呢？
可能，即便是对人心察之细如今敏先生，也无法确定无疑地回答这个问题吧，就像天底下所有的父亲，都是无法完全理解自己亲生女儿的心思一样
再者说，恋爱这种感情，究竟是什么？钥匙先生说他最喜欢十四的月亮，十五满月的月亮从下一天起就会月缺，而十四的月亮却还有明天。曲折起伏，患得患失之间，也许这算是千代子的爱情吧，随着千代子在记忆的逆流波谷间摆荡，她那令人怜惜的悲欢爱情，在波涛汹涌的时空浪潮中，猛然惊觉到那股横亘千年的浓绵相思……
-完- |
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发表于 2013-2-20 09:15
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