轻小说构筑法 接续翻译开始

幻海星沙

这是一本不错的，讲述如何创作轻小说的指导书，文中有很多打破僵化思维的亮点，值得细读。

CIC公社的翻译迟迟没有下文，相信等着看后面的人也不在少数，为了推动原创小说的发展，为了中国文学的进化，最重要的，为了打发无聊到暴走的大学生活。

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某会从断层处开始翻译，直到连载结束，采用不定期更新的形式，不保证速度。

幻海星沙

翻译暂停,另外一坑填完后回来继续.

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第三回：时代所诞生出的魔法

前回所说的，主人公的行动如果带有速度感，会让故事变得有趣。。。。。
但是，主人公一定是考虑着什么，也就是说，背负着什么来采取行动的，这方面的追述程度，决定了作品的深度。神秘现象虽然是很有人气的领域，作家要考虑杀人犯的心理却是难题。
魔法少女作为主人公很有人气，作者通常如何定位她呢。
通常作者都将其定义为“好人”。与犯罪无关的场合就不会使用魔法。
但是，这种风格的作家作品里通常会出现无关系的人。
一方面，小说这种东西比起漫画来，更需要抓住人的心理，某种程度上来说，人物到底在考虑着什么，烦恼着什么，不明白这些是不行的。
漂亮的越过这个障碍的话，新奇程度也会增加。
从哪里出现了侵略者，展开了魔法战，如果按照这样惯常的剧情发展，要增加创新程度是很困难的。
作为作家来说，原创程度越高越好，所以在这方面需要多加考虑。
对于现在漫画越来越复杂化的时期，追溯过去的话，赤塚不二夫老师画少女漫画的时代，现在想起来，或许很奇怪也不一定，但也有手塚治虫老师和赤塚不二夫老师画少女漫画的时期，而且，魔法少女这类题材也被动画化过。
少女漫画变成现在这样，是从大岛弓子初次登场（加入了当时最先端的欧罗巴风味）开始的。当时的主流欧罗巴风潮退场的时候，是从陆奥A子创造了美国轻便式的风格开始。
简单的来说，现在的少女漫画，就是这样不停变化着的。
因为这样，赤塚不二夫对少女漫画和魔法少女的概念也不清晰。当时的漫画，实际上是孩子读的东西，当然，成年人不会去看。
譬如说，30分钟的动画，通常是这样进行的。
双亲出去买东西，主人公，也就是少女在公园和朋友玩耍。
　　↓
朋友快要从攀登架上掉下来了
　　↓
少女想要救他，但体力和体格都不足
　　↓
在那里使用了魔法
　　↓
朋友快要掉落到地上时，出现了缓冲垫
　　↓
朋友没有受伤的HAPPY END。
就是像这样的风格，看着这个，察觉到什么了吗？
这么单纯真的可以么，大概会这样想吧。
完全面向孩子的作品，这种就没问题了，现在看起来，少年向的动画[这种原画和角色设定，真亏它还能通过企划。。。]会这样想吧。
！电视才刚普及
！对象只是孩子
有这样的原因，所以这么单纯的剧情也是有时代背景的，为了让朋友不受伤帮助他的行为，可以没有任何心理争执的立刻行动。
主人公头脑里除了帮助朋友脱离受伤的境地以外，没有其他东西，要说的话，就是单纯，但是，主人公并非亲身的去帮助朋友，而是使用魔法。
[想要帮助朋友]这样迫切的意识上升，解决的过程则由魔法的形式表现，并事实化了，最后得出“救了他真好”这样的结论。
这个如果作为今天的动画，估计没有多少人会去看吧。
！手段是明确的
！因为是明确的，所以简略也没关系
！结论属于[常识的范围]从一开始就已经决定了。
具备这三个要素。也就是说，只要拿到了魔法道具，就能简单使用的意思。没有必要为了使用魔法而修行，让自己成长。
这样的说法，也许会有人反对，但这三个要素，的确契合了高度成长期的社会。
为了社会的安定，社员的工作安排，无论如何常识是很受重视的。
社会的潮流影响作品，因此，这个问题解决型的魔法如果在90年代出现的话，就起不到任何作用。以前得出的结论会被推翻，因为结论已经被推翻，为了这个使用魔法也就变得毫无意义了。
问题本身也变得复杂，用魔法能简单解决的情况已经没有了。
因为这样，90年代的魔法向能力开发型变化了，最开始时只能使用小的魔法，就算与敌人战斗，最开始也只能[偶然胜利]。
然后，“下次赢不了。。。”变成这样的展开，做了各式各样的修行提升等级。
这种能力开发模式，就算在21世纪也一直持续着。
！因为修行而成长
！经过实战后，可以使用新的魔法
总的来说，符合了现代社会的潮流。
RPG里的治疗魔法流行的时候，社会对[治愈]开始重视。
空想的，没有什么现实感的魔法，也是在社会潮流的背景下成立的。
那么，作为作家，要怎么安排这些要素呢？
能力开发型的魔法，现在仍然在流行中，以这个为基础，联系上自己的见解是可能的。这种情况，例如，如何进行有关主人公内心的深度描写，是最重要的问题。
这样一来，进行深度描写，主人公所抱持的信念与魔法能力一体化后，关于魔法本身的描写就显得不是那么重要了。
还有另一点，即创造次时代的魔法。
对能力开发型感到厌倦的人也有，说不定创新的做法会更有魅力。
明白了前面的说明以后，可以看出，如果把新的魔法模式故事化，就和[看穿了下一次社会潮流]是同样的。对这样的人来说，有必要多多考虑各种方面问题。
有很大可能性创造出新的文体。
魔法的动画效果是很好，不过对于写小说的人来说，特别对追求文学系作品的人来说，魔法主题大概是没什么吸引力的。
但是，从[忽略方法的描写]这方面看来，魔法主题是可以应用到小说上的。
不是说真的要写魔法，而是假定所有的登场人物都可以使用魔法，那样的话，会出现普通行动的场合与使用魔法的场合。
恐怕，在使用魔法的场合，大概是有对那个人物而言很麻烦的事情。
如果不使用魔法。。要解决这问题。。。
对这句话进行解析。
！干脆的排除掉普通行动的场合
！加入不使用魔法也能解决的方法
这样的话，作品可能会变得紧凑而富有深度。
请多多尝试。就算只明白了自己作品的缺陷，也是大有收获。


第四回 寻找自己的文体

小说或者是漫画，初学者在最开始设定主人公的时候，就会出现问题。
怎么突然就说到这些？ 或者你会这么想，其实所有的问题都是从这里开始的，而且，通常就算出了问题也不会被察觉到。
那不是就无所谓了么。
这根本算不上问题。
但是，要写出作品，跨越这道坎是很重要的。
一般，在设定主人公的时候，设定会清楚地决定主人公的出生时间，兴趣，穿什么衣服，喜欢吃什么东西，通常会先确定这些，特别在漫画的情况，尤其是这样。
然后，确定出在学校有什么朋友，家族有几人，把他周边的情况决定下来。这样一来，原本模模糊糊的主人公形象就渐渐变得明晰了。
但是，如果由初学者来做的话，通常无法写出自己心中描绘的设定，如果换成专家，设定便会栩栩如生，这之间的差别，到底是怎么来的呢？
首先会想到的，是文笔尚未成熟，表现技术不够。。。。其实，和这些并没有太大关系，就算文笔烂，也能写出小说，就算绘画糟糕，也能做出漫画。
这里通常容易被误解，要想写出文章而先磨练自己的表现技巧，大部分场合会走技法派路线。如果想要写长篇的话，最好不要被这条道路所迷惑。在技穷的时候，就什么都结束了。
在小说的情况，技法越是进步，就会反比例的让阅读的困难度上升的文章，是很糟糕的，就只是享受故事的一般读者的情况来说，这样的文章很难懂，况且也不知道到底在说什么。
所以说，要写出优美的文章，和要写出优秀的文章，完全是两回事。
另外，因为主人公背负着作品的一切，必须要为之做相应的准备才行。
如果省略这些，让主人公随意的行动的话。
！故事的展开会很没有连贯性
！人物造型与配角相比，会显得薄弱
！失去了个性，作品也就失去了魅力
会出现这些情况。
如果依赖于技法而忽略了其他东西，很快就会出现这些状况，试试看就能明白，大概也能接受“这样的话，作品根本写不下去”的说法。
（虽然我认为没有什么人敢于尝试）
那么，要做些什么准备呢，如果是画漫画的话。
！自己的笔触是过重，还是过轻
！要画出怎样的线条
！这线条会营造出怎样的气氛
这些是需要明白的。
如果是写小说的话。
！自己的文体，到底基于什么文体之上
！那种文体，会营造出怎样的气氛
是需要明白的。
“还真是说了很遥远的问题”，你可能会这么想，但这是在设定主人公的兴趣，喜欢的食物之前，必须要考虑的事情。
因为主人公背负着作品的一切，所以，文体与主人公是密切联系着的。如果是配角，只要有初始的立场和背景设定就可以了，但是主人公的情况不能那么简单。
小说这种文体，就漫画来说，是“线条”，对作家来说，线条有各种不同的意思，这里是很重要的。
由文体的韵味中诞生的主人公，很快就能在作品中独挡一面，就算配角刻画的稍微失败一些，也不会影响到主人公。
但如果靠技法构筑故事，配角反而会显得比较生动。
主人公一开始是无力的，在通过战斗成长故事里，主人公是“空瓶”，而敌人则非常强大，如果走技法路线，无力的主人公会被敌人强大的力量掩盖，失去原本该有的位置。
主人公在与敌人苦战时，如果要牢牢站稳自己的位置，就必须与文体相契合。

一般说明小说的写法和漫画画法的书，在这个阶段会跳跃式的说明，因为接下来的说明很困难，就会朝容易说明的地方开始解释，这样自然而然就是走向技法的说明。
如果依赖于技法，作家的成长就会停止。
某种意义上来说，作家的乐趣精华就在于[找到自己的文体，锻炼那种文体，以之写出世界的映像。]
和哲学有表里的对应关系呢，哲学是从人类开始观察世界开始存在的，而文体则是从人类开始对话时开始存在。
职业作家是从[寻找自己的文体]这个阶段开始变得[职业化]的，然后，写出作品，研磨文体，把自己的世界映像表现出来。
发现自己的文体，并不是什么困难，或者说高阶的问题，作为作家来说，是决定是否能长时间保持活力的因素。
以前的作家，例如读州端康成的小说，就能很简单的发现，登场人物的角色都很鲜明，主人公也紧紧抓着自己的位置。这是因为主人公基于州端康成的文体诞生的缘故。
在阅读与时代背景不契合的小说时也感到有趣的缘故，是因为读者[享受着这种文体]。所以说，周端康成的文体是确有其可取之处的。
并不是说，一下子就要求写出[有可取之处的文体]，实际上，沉醉于写作的乐趣中的话，就能自然的写出来。
呃？
刚开始不是说过相反的事么？
[发现自己的文体是很重要的]前面这样说过，这里又再说[自然而然就能写出来]。
首先决定好正确答案，把那个牢牢记住就行了，像[学校教育]一样是不行的。这里要求尽力从工作中极力寻找乐趣，是很接近工匠世界的精神。
[学校教育]是以前的世界了，强调[享乐]是从现代社会才开始的东西。
因为是第十代才能写出的文体，因为是第十代才能写出的世界观，最重要的是，把想到的立刻写下来。
稍微酝酿一下。。。。这样想的话，现在想到的主意可能会溜走，反而变成浪费了。

第五回 身体节奏和文体节奏

在开始写小说之前，最先要考虑什么呢？
标题？
最开始的一句话？
或者是，从适当的地方开始写起？
确实，在小说开始动笔的时候是很麻烦的，总之先坐到椅子上，做出书写的姿势。
决定标题也好，从适当的地方开始写起也好，写过小说就应该明白了吧，在中途卡住，或者登场人物与预想的不同，这种情况是常常出现的。
稍微等一下就能想出主意来，这样认为的话，但是无论等多久都没能想出好点子。。。。
写过小说的人，大概都有这样的经验吧，[哇----不知不觉就变得很难写~]，可能会这么想，但有些地方是不同的。
日本文学的情况，在这种时候就会出去散步，喝酒，但是，换成以角色为主的小说的话，这种方法到现在已经不适用了。
前回说过，主人公和文体是密切关系着的。
实际在写作的时候，作者的脑袋里要有。
！主人公
！故事剧情
这两者支撑着文体。
如果文体和主人公，或者说文体和故事的契合度不好的话。。。？
这类小说通常写到一半就写不下去了，然后会认为自己的文笔不够好，关于小说写作的知识不够，也许就会去读[谁都能写小说的方法----初级编01]这类的书。
但是很遗憾，就算读了那样的书，也无法把中断的小说继续写下去吧。
这里，成为本质问题的是
！文体和主人公的契合度
！文体和故事的契合度
并不是表现技术不足，也不是写作知识不足。
这是因为自己的文体和主人公，故事剧情有矛盾的关系，把矛盾的地方消除，使之变得平滑的话，就能自然的下笔了。
在文体上搭载契合度好的主人公，只要这样就能顺利地把故事继续下去了。
所以，这里需要的是仔细观察自己的文体，这种文体对于你想让他活跃的主人公来说，是否是合适的文体呢？
还是说，是只能勉强使用的文体呢？
然后，这个问题要如何确定呢。。。。
过去的日本文学，作家总是用很多的纸张来书写原稿，然后或者烧掉，或者丢掉，这样不断重复（现在来看，这对环境有些不好呢 = =），丢掉10箱稿纸后，总算能写出合格的作品了。
这是为了什么呢？为了[理解自己的文体]，不断地重复，总算能理解自己的文体，同时也能够流畅的使用了。我认为是这个原因。
但是，现在已经不是那种时代了，以往，[时代的速度]是缓慢的。文体也配合着使用悠闲冷静的创作方式。常说的[文豪的文章有风格]这句话，也包含了此因素在内。
现在，时代的速度变快，文体的笔法也相应变轻。但也不能说，文学的内容也一起变轻了。
这是由于写作的人和读的人之间的感觉问题。
在繁忙的日常生活，如果注入悠闲冷静的感觉，大部分人都无法接受。虽然说如果是对此有兴趣，有感觉的人，就可以接受，但在全体的视野来说，无法配合时代速度的东西，有可能会被无视。
所以，关于注意点。
！现在自己的生活节奏和文体的节奏是否契合，就变得很重要了。
抓住了这点，主人公的形象就能更深刻。
要说为什么的话。。。。
为主人公进行更加人性化的深刻描写，即是作者“最大限度，详细地”参照“自己的内在面”来进行描写。连自己都不了解自己的话，就无法了解别人的内心了。
恐怕，仔细地构建自己的作品的话，大部分曲折都发生在这方面。
舞台就算设定在大正时代或平安时代，那里生活着的主人公，也是在21世纪生活的作者的内面反映，刚认识到的时候，也许会认为这样很糟，但实际上并不是那么坏。就因为用现代人的视点去看，才会有新发现的可能性存在。
主人公不管在什么舞台上，都是受作者的内面影响。作品背景可以由各式各样客观的调查来写，但主人公则受更深一层的力量驱动。
一方面来说，主人公背负着故事，必须持续进行一些“活动”，以此来引发事件。
当然，这就和“节奏”有关了。
！现在自己的生活节奏和文体的节奏是否契合？
这是需要注意的项目，因为主人公是在作者的身体节奏所构筑的故事中生存的。
这个节奏（即作者的生活节奏）与故事中的节奏必须同调，这样一来，文体，故事，主人公，总算是融为一体了。
在节奏不同调时，这个作品就会成为“文学”，离开了“娱乐”领域。
文学作品里的主人公，大部分都生活在不快的环境中，烦恼着苦闷着，承受着压力。之前所述的就是其理由，这样一来，您是否有所感悟了呢？
要让读者由“娱乐”中感到快乐，节奏的同调是不可或缺的。日本文学的作家，在中午写三张原稿，之后就完全写不下去而在房间里发呆，这是节奏崩溃的缘故。说到底，节奏崩溃是以“文体试验”，“故事缺陷”，“主人公被孤立”为形体出现的。
在这部分能以感觉理解的人，很可能具备成为作家的资质，与此相比，知识和技术的存在就显得不那么重要了。

幻海星沙

此处已被占领

幻海星沙

此处已被占领。

占楼结束，睡觉，明天开始填坑。

L.E.O

其实构筑法外，还有一个是轻小说的写作
我有叫Z大在有空余的时间考虑翻译了
感觉这两个教程的书，不能放着不管呢

幻海星沙

这个量比较少。。。太多了填起来会很辛苦的。。。

另外一个教程更倾向教授细节，这本主要是教授理念和思维。

9898485

辛苦了。特此表示感谢。

notexist

……刚刚想冲进来推荐这个，发现已经开始翻译了
大大加油！T_T

ameaya

慢慢研究......貌似领悟到了一些了.....

二重身

看到了这帖,专门登陆来支持
真是想写作轻小说的人最需要的东西啊!
期待LZ接下来的翻译
LZ辛苦啦 先谢谢了

大灰狼

技术确实不重要，技术再好也不如故事好，也不如设定细致合理。
有时技术越好写东西越困难，反而成为写作的障碍。

9898485

这里讲的就是编故事的技巧。

克鲁诺

其实最好的方法就是把你正在用的、学得东西用在与之相符的地方。。。
比如我在学心理学，那么就可以运用心理学的观念描写主人公的心理活动，还有
比如说预测别人的心理活动。。。这应该都很有趣。
所谓学以致用，就是学了就要用。。不用你学它干什么呢？

saber101010

平实的言语最能流露情感

carllinyangy

没有讲到如何才能写出好文的细节。。。说的有点笼统了，期待下文会讲细一点

二重身

原帖由 幻海星沙 于 2007-9-14 01:25 发表
连载完成为止严禁转载，一旦发现，某将即刻弃坑。

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如果是写小说的话。
！自己的文体，到底基于什么文体之上
！那种文体，会营造出怎样的气氛
是需要明白的。
“还真是说了很遥远的问题”，你可能会这么想，但这是在设定主人公的兴趣，喜欢的食物之前，必须要考虑的事情。
因为主人公背负着作品的一切，所以，文体与主人公是密切联系着的。

非常深刻,看到这段的时候我在脑海里回忆了一下,我所见过的主人公刻画相当成功作品,果然都与文体和文体构造出来的气氛关系重大.
拿虫之歌来说,以大助为主线的本篇和以亚梨子为主线的BUG,在写作风格上存在差异,前者相对而言阴暗,而后者节奏较为轻快.这种风格上的差异造就了两个故事不同的气氛,以构筑法里提到的理论,就能很好的理解了.
今后写作的时候一定会注意这一点的.
受教了.
顺便继续期待一下LZ的填坑

[ 本帖最后由 二重身 于 2007-9-25 00:21 编辑 ]

爱与正义！

这也说明了心的修炼的重要性
如果写作之外不作很多思考，即使是浅层的，幼稚的，任性的思考也好
那么就找不到真正属于自己的东西，酝酿不出个人的文体

nervpp

幻皇还要加油啊~~没翻译完呢~~哦呵呵呵呵~

cd2or1

不太懂。。。

慢慢研究

天杀的恶魔

LZ加油啊。看来我还是慢慢研究